――《当代中国书法创作与文化建构学术研讨会论文》
中国美术馆在2011年11月举办“首届当代名家书法提名展”，并召开“当代中国书法创作与文化建构学术研讨会”，这在新中国历史上恐怕是第一次。说明作为中国美术界的最高展事殿堂、美术界最重要的学术机构之一，中国美术馆对书法艺术的重视已提高到一个新的高度。从另一个意义去解读，也许我们可以这样判定，即中国书法的学术地位，在我国的大美术圈中进一步得到肯定和认同。这是十分可喜可贺的。衷心祝愿提名展和研讨会获得圆满成功，也衷心希望中国美术馆对书法学术的介入，能引入美术学科多年的经验，进一步提升书法学术活动的学术品格，引导和推动中国书法的学术活动，向更高、更科学、更深入的境界发展。
“首届当代名家书法提名展”和“当代中国书法创作与文化建构学术研讨会”都是规格很高的学术活动，高手荟萃，名家如云。这是我讨教学习的好机会。近年来，因为从事书法教学工作，也经常有一些思考。有一些问题，深觉非一人之力可以深究，故此提出来，和大家一起探讨。今天想谈的问题是书法的边界和标准问题。不对的地方，请各位专家指正。
一、书法的边界
自上个世纪八十年代以来，我国的书法艺术事业可以说发展喜人。各种大展大赛连续不断，书法出版物充斥书店，学术研讨也很活跃，刊物、报纸、网络，宣传的力度也很大。一个新兴的文化行业，正在形成规模。这是可喜的现象。也有可忧的方面，就是改革开放二十多年，外来文化冲击本土文化，单一纯粹的中国原生艺术体系遭遇挑战。书法行业也是观念众多，取向不一。艺术审美的多元化，为大众提供更多的审美选择，本来应该是好事。但是不同的艺术家、艺术“主义”，不免有时持论失中，张冠李戴，甚至自己完全没有意识到，已在社会中造成一些观念混乱，导致人们对书法艺术的误解。因此我想，书法的边界问题，尽管是很基础的问题，还是有必要提出一辩。
书法的边界应该划在哪儿呢？
如果我们经常关注媒体，特别是一些文化先锋媒体，我们会感叹：现在的书法界可以说确实是百花齐放、流派纷呈。除了我们大家都认同坚守的、现在在我们书法界仍占绝对优势的被称为是“正统派”的书法，当代“书法”正以其五彩斑斓的颜色,装点我们的书法围墙.――“书法主义”、“学院派书法”，还有诸多贴着书法标签的“非纸上书法”，如所谓的“书法”装置艺术、“书法”行为艺术等等，也相当活跃。这些，界外人从广义的文化的视角看，都可以说是构成我们“当代书法”的文化边界。最惊世骇俗的“书法”――“人体书写秀”，不管社会舆论是视之为闹剧、还是艺术创新，人们总是认为：这是从你们书法那儿来的。因此我们在当前，还是很有必要强调:书法有书法的“边界”。
我认为：中国书法是一种以汉字为载体、通过具有特殊笔墨韵味的汉字形象的创造，表现艺术家情感的艺术。中国书法最核心本质的特征，是特定时间和空间中的汉字顺序书写。随着汉字有语义的顺序书写，形成特定的书法审美形式之链；书法线条的力量美、点画形式的外形美、点线面组合的造型姿态美、由汉字形象连结而形成的整体布局空间美，等等。这些，都在“特定时间和空间中的汉字顺序书写”中实现的。这是中国书法历千代而不变的模式，亘古常新。它的基础是中国书法艺术的生活原型――汉字书写行为的实用功能的实现。因为中国书法艺术是两栖的，它既是一种纯艺术，又是一种实用艺术；纯艺术的身份，正如唐代著名书法理论家张怀